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郭若虚

  

  郭若虚——生卒年不详,山西太原人,是继张彦远后宋代著名美术史论家。唐张彦远所著《历代名画记》,学者比之为画史中的《史记》,而郭若虚所著《图画见闻志》,则可比之为画史中的《汉书》。郭若虚的绘画艺术理论思想,在继承张彦远理论的基础上又有新的发展,体现了中国绘画由唐而发展到五代北宋的艺术创作新成就,同时也是对北宋前期绘画艺术发展实践的较为全面深入的总结,在中国绘画史及美学史上有着重要的影响。
  郭若虚高祖郭晖为后周将领,曾祖郭守文为北宋初重臣,初在西兴供奉官,历官北面行营都部署,赠待中,封谯王。至于郭若虚父名,文献无载,仅知官位属“少列”,精于绘画鉴赏。郭若虚生平事迹,文献所载较略。据宋王珪《华阳集?东平郡王追封相王谥考定墓志铭》,可知郭若虚乃宋宗宣相王赵允弼的女婿,娶相王第四女永安县主为妻,宋神宗熙宁三年(1070年)官供备库使,熙宁四年(1071年)冬,任辽国使节接待官,与辽国副使邢希右纵论书画。后又在西军任左藏库副使。熙宁七年(1074年),郭若虚为赴辽国贺正旦副使,次年,因出使辽国,从者遗失金酒器及叛逃事,被降官一级。晚年事迹不详,郭若虚生平酷嗜绘画艺术,尤精于画论画理,其成就集中体现于他的传世名著《图画见闻志》。
  郭若虚之祖父、父亲两代都颇富于名画收藏,其亲族间亦有雅好图画之风气。生于这样的家庭环境,郭若虚自幼即受图画艺术薰染,鉴藏研求,更为笃爱,或珍藏祖遗,或购寻遗失,同时,还常与朋友们共同品玩书画,互相切磋。“每宴坐虚庭,高悬素壁,终日幽对。愉愉然不知天地之大,万物之繁,况乎惊宠辱于势利之场,料得丧于奔驰之域者哉!”“又好与当世名士,甄体法,讲练精微,益所见闻,当从实录”。这些使得他更深刻地认识了绘画艺术的规律,蓄积了广泛的认识和详实的资料,为他撰写集大成式的画史画论著作奠定了基础。
  熙宁七年(1074年),郭若虚以其深厚的理论修养、广博的知识、精到的鉴赏、长期的积累、撰成《图画见闻志》6卷。《图画见闻志》以内容来区分有三个部分:首先是第一卷《叙论》,也是全书最有价值的部分,这部分共包括16篇专文。叙述绘画理论问题,集中反映了作者对绘画艺术的见解主张,同时,也使我们窥到当时绘画理论的一般情况和发展水平。《叙论》中,郭若虚涉及了绘画的社会教育作用、绘画的时代性、绘画的题材选择、绘画的表现手法等等,深入而广泛地对绘画理论进行探讨,对绘画理论有所发展,提出了若干可贵的见解,在中国绘画理论发展史上占有重要地位。《图画见闻志》第二部分为卷二到卷四的《记艺》,在这一部分汇录了自唐会昌元年(841年)至宋熙宁七年(1074年)(200余年)间的重要画家共284人的小传,其中晚唐画家27人,五代画家91人,宋代画家166人。其编纂方式与《历代名画记》略有不同,其主要是按画家的社会地位分别列传,而不使用以往那种分品级的方法。并且,在记述本朝画家时,依其所画题材分科记载。应该说,这种体例更科学一些。《图画见闻志》的卷五、卷六分别为《故事拾遗》和《近事》,组成该书的第三部分。在《故事拾遗》中,记叙了唐及后梁、前蜀画家轶事27则。在《近事》中,则记叙北宋、后蜀、辽及高丽画家轶事32则。内容则包括画家的生平、师承、交往,以及民族间的绘画交流。它主要是为了解决画家传记的不足而设立的,为我们研究唐宋绘画史及画家提供了宝贵的资料。
  郭若虚在《图画见闻志》中所提出的绘画艺术理论思想是很丰富的,概括起来主要有五方面:规鉴论、楷模论、气韵论、笔墨论、体法论。
  规鉴论。郭若虚对于艺术的功能问题相当重视,就功能方面来说,他仍主张社会伦理功能与审美功能两个主要方面的统一。在社会伦理功能方面,他尤其强调绘画艺术的“规鉴”价值,《图画见闻志》中有《叙自古规鉴》一篇,表述甚详。他认为艺术从根本上说,体现着自然之道,提出“文未尽经纬,而书不能形容,然后继之于画”的理论观点。文、书、画三者在本质上是相通的,只是形式特色上各有侧重。艺术的伦理功能并不是表现在简单的为当权者说教,而是表现在艺术作为人类社会大文化的体现,应以精神的文明去启蒙愚昧和无知。
  楷模论。郭若虚论画,强调艺术造型的典型性,他在《图画见闻志》中提出了独特的楷模论。他认为艺术创作应当塑制楷模,楷模首先包括形象方面,同时也包括用笔等技法规则方面。“画人物者,必分贵贱、气貌、朝代、衣冠”。对人物的衣冠服饰等细节亦要求符合时代真实。画山水,要求“画林木有樛谬枝、挺干、屈节、皱皮、纽裂多端,分敷万状,作怒龙惊虺之势,耸凌云翳日之姿。宜须崖岸丰隆,方称蟠根老壮也。画山石者多作矾头,亦为凌面,落笔便见坚重之性,皴淡即生窳凸之形”。画花果草木云“画花果草木,自有四时景候,阴阳向背,笋条老嫩,苞萼后先。逮诸园蔬野草,咸有出土体性。”“画翎毛者,必须知识诸禽形体名件。自嘴喙口脸眼缘,丛林脑毛、披蓑毛。翅有梢翅,有蛤翅。翅邦上有大节小节、大小窝翎,次及六梢。……”以上论鸟形体名件,为现存宋代以前画鸟之最详尽的理论材料,也反映出当时画家对于生活观察的细致深刻,既要求细节的真实,又要求反映普遍规律特征。宋代山水花鸟人物等绘画十分注重形象典型的创造,于此可见其理论趋向。又论画龙云“画龙者,折出三停[自首至膊,膊至腰,腰至尾也,分成九似[角似鹿,头似驼,眼似鬼,项似蛇,腹似蜃,鳞似鱼,爪似鹰,掌似虎,耳似牛也],穷游泳蜿蜒之妙,得回蟠升降之宜,仍要鬃鬃肘毛,笔画壮快,直自肉中生出为佳也”。这种关于画龙规律总结的典范化理论,影响很深远。直至今日,画龙者仍大都依据此类典型。以外,对于畜、兽、水、屋木、宫殿等都有所记。
  气韵论。南齐谢赫在《古画品录》中提出论画“六法”,首重“气韵生动”,郭若虚《图画见闻志》又特将“气韵”拈出,专作评论,多有深意奥蕴,于六法之旨多所发挥,见解可谓独特。他说:“大率图画,风力气韵,固在当人。”“六法精论,万古不移。然而骨法用笔以下。五者可学,如其气韵,必在生知。固不可以巧密得,复不可以岁月到,默契神会,不知然而然也。”
  笔墨论,体法论中,郭若虚都提出了自己独到的见解。《图画见闻志》是一部上承《历代名画记》,下启《画继》的重要的中国绘画史著作,其绘画理论和美学思想对以后文人画的兴盛产生了很大作用,在中国绘画史上占有重要地位,宋代绘画的高度成就,即赖《图画见闻志》而充分体现。


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